КУРБE (courbet) Гюстав (1819, Орнан, Франция – 1877, Тур-де-Пейльц, Швейцария), французский живописец, скульптор и график, один из основоположников реализма. Родился в семье богатого фермера. В 1837 г. поступил в Королевский колледж в Безансоне, одновременно посещал занятия в местной рисовальной школе. В 1839 г. отправился в Париж, где учился писать с натуры в частных художественных студиях. «Автопортрет с чёрной собакой» (1844), выставленный в Салоне, был замечен критикой. В Париже познакомился с поэтом Ш. Бодлером и философом П. Прудоном, общение с которыми помогло ему выработать собственный стиль в живописи. Утверждая, что «искусство живописи не может быть ничем иным, как изображением предметов, видимых и осязаемых художником», Курбе отказался от отвлечённых сюжетов, принятых в искусстве романтизма и классицизма.

Живопись Курбе ощутимо-предметна, он стремился запечатлеть реальность в её неприкрашенной достоверности. Художник писал обыденные сцены, которые наблюдал в родном городе Орнане («Послеобеденный отдых в Орнане», 1848–49; «Похороны в Орнане», 1850), придавая им подлинный размах и монументальность. Сцены провинциального быта представлены как масштабные исторические события. Нередко в картинах Курбе изображены люди, занятые тяжёлым и безотрадным трудом («Дробильщики камня», 1849, не сохранилась; «Деревенские барышни», 1851). К лучшим произведениям художника принадлежат большие многофигурные композиции, центром которых становится он сам («Здравствуйте, господин Курбе!», 1854; «Ателье», 1855). Курбе написал немало портретов, в которых удивительно точно передан характер модели («Автопортрет», 1849; «Человек с трубкой», 1850; «Г-н А. Брюа», 1854; «Портрет Ш. Бодлера», 1849; «П. Прудон и его семья», 1865). Самая многочисленная группа картин – пейзажи, в том числе морские («Волна», 1870) и сцены охоты («Пирушка на охоте», 1857; «Бой оленей», 1859–61; «Олень и олениха в лесу», 1866).

Г. Курбе. «Похороны в Орнане». 1850 г. Лувр. Париж

Бунтарский дух Курбе побудил его к участию в революционных событиях. В 1871 г. он был назначен главой художественного отдела комиссии Парижской коммуны. После падения Коммуны художника обвинили в вандализме и разрушении статуи Наполеона на Вандомской площади. Решением суда он был приговорён к штрафу и шести месяцам лишения свободы. В 1873 г., опасаясь дальнейшего судебного разбирательства и преследований, Курбе бежал в Швейцарию. В 1877 г. по решению суда были конфискованы и проданы с аукциона его картины. Вскоре после этого художник скончался.

Творчество Курбе сыграло важную роль в становлении реализма в европейском искусстве.

КУПОЛ (итал. сupola – купол, свод), разновидность свода; криволинейное перекрытие (крыша) зданий и сооружений, имеющее полусферическую, яйцевидную, луковичную и т. п. формы. Перекрывая без опор большие помещения, купола создают в интерьерах ощущение простора и торжественного величия. Т. н. ложные купола, выполнявшиеся из положенных кольцами рядов кирпича, постепенно сужавшихся к центру, появились уже в архитектуре Месопотамии (нач. 3-го тыс. до н. э.). Благодаря изобретению бетона, купола получили широкое распространение в Древнем Риме (Пантеон, ок. 125 г.).

Купол является одной из главных конструктивных частей крестово-купольного храма (храм Св. Софии Константинопольской, 532—37; древнерусские церкви). В эпоху Возрождения купола, венчающие соборы, становятся архитектурной доминантой западноевропейских городов (купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции, 1420–36, архитектор Ф. Брунеллески). С 18 в. купола начинают использовать не только в церковных, но и в светских зданиях.

Со второй пол. 19 в. купола изготавливают также из металлических остеклённых конструкций. В 20 – нач. 21 в., в результате развития металлических и железобетонных конструкций, а также применения новых материалов (полимеров и др.) архитекторы получили возможность возводить купола самых разнообразных форм и структур (ребристые, ребристо-кольцевые, волнистые, ячеистые и т. д.). В современной архитектуре купола широко применяются для перекрытия огромных общественных зданий – стадионов, бассейнов, ангаров, выставочных и зрительных залов (П. Л. Нерви, Р. Б. Фуллер и др.).

КУКРЫНИКСЫ (псевдоним по первым слогам фамилий), творческое содружество трёх художников-карикатуристов и иллюстраторов: Куприянов Михаил Васильевич (1903, Тетюши, Татария – 1991, Москва); Крылов Порфирий Никитич (1902, деревня Щелкуново Тульской области – 1990, Москва); Соколов Николай Александрович (1903, Москва – 2000, там же). Учились в московском Вхутемасе – Вхутеине (1921–29). Действительные члены Академии художеств СССР (1947), народные художники СССР (1958). Познакомились во время совместной учёбы на графическом факультете Вхутемаса, тогда же начали работать втроём, создавая первые карикатуры для газет и журналов. С 1933 г. работали в газете «Правда».

Кукрыниксы проявили себя в разных жанрах: политическом плакате, карикатуре, книжной иллюстрации, исторической картине. В карикатурах Кукрыниксов всегда присутствует драматургически насыщенное действие, широко используется народный юмор, соединяются трагедия и фарс, слёзы и смех. Их яркие плакаты воодушевляли людей в годы Великой Отечественной войны («Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941, и др.). На основе личных впечатлений создано полотно «Бегство фашистов из Новгорода» (1944–46). Картина «Конец» (1948) написана в новаторском жанре сатирической исторической картины. В 1940–60-е гг. Кукрыниксы плодотворно работали в жанре книжной иллюстрации (к «Даме с собачкой» А. П. Чехова, 1945–46; к повестям М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1937–39; стилизованные под лубок 19 в. иллюстрации к «Левше» Н. С. Лескова, к «Золотому телёнку» и «12 стульям» И. А. Ильфа и Е. П. Петрова, 1967–69, и др.). Создавая вместе многочисленные карикатуры и шаржи, художники никогда не прекращали работать индивидуально: писали живописные портреты и пейзажи.

Кукрыниксы оставили яркий и заметный след в истории советской карикатуры. Виртуозные рисовальщики, зоркие наблюдатели, они обладали непревзойдённым чувством юмора и стиля.